Se han parado todos los relojes.

¡¡¡¡Holaaa, mis pequeños sonrientes, la sección de los poemas míos hoy comienza, espero con todo mi corazón y alma qué os gusten todos los poemas qué escribiré (cuando este muy inspirada xd) aquí, para qué veáis también mi lado poeta de este blog.
 ¡DISFRUTAR DE MÍ!
Este poema se titula, "se han parado todos los relojes", lo `pone arriba, pero yo igualmente lo escribo y ya está.


Sentía qué la brisa era el puñetazo del aire,
qué tú te escondías entre mis piernas sin llegar a encontrarme,
estabas perdido y no supiste enmascarar al silencio
de mis agonizantes silencios.
Llegaba la madrugada de un día de estos,
y me temblaban los versos con tan sólo oír los te quiero
de cada risa de tus labios rotos de silencio.
Le doy protagonismo a mis huesos estampados en tu piel
aun siendo esa reina sin corona de la qué tanto escribo a escondidas
de mis tintas de escritora,
he gritado en silencios, varios,
y aùn no sé donde coño estás,
me asfixian las despedidas cómo la tuya por ejemplo,
la de tus pasos alejándose de mis besos.
No hay relojes en los poros de mi piel,
se han esparcido por el aire de tu puta sonrisa,
eras demasiado sueño para tanta almohada,
eso era un privilegio,
créeme,
no estoy de acuerdo de qué sigas doliéndome aún.
Llegaban las manecillas de un reloj de una muñeca cualquiera
y te secuestraba las horas sin apenas avisarme de qué tu tiempo
no concordaba con el mío.
Debería romper el grito qué ahogue en aquel ridículo corazón bañado en latidos sin ruidos sonoros en mi pecho.
Sin pensarlo dos veces estropee el tiempo, las horas y las manecillas del reloj para qué puedas ser libre,
con el café en tus risas y un beso a media luna.
Siento decirte, cariño qué el tiempo no existe,
se han parado todos los relojes qué existen y podrían hacerlo.
Ya no hay tiempos qué te atrapen.
Simplemente fuimos manecillas del tiempo,
qué nos hacia temblar de vida entre nuestras risas.




¡Hasta la próxima entrada, poética tal vez!

Entrevista a Blue Jeans - "la chica invisible".

¡Hola , mis pequeños sonrientes! hoy le he echo una entrevista, bueno mejor dicho, le he echo otra entrevista a mi escritor favorito, Blue Jeans, uno de mis escritores favoritos.
Espero qué os guste mucho la entrevista, le hice las preguntas lo más originales posible 

(He de añadir qué la entrevista está echa por correo jajajaj y la "R" de respuesta la he cambiado por Blue Jeans, porque yo creo qué queda más bonito así)


¡Holaaa, Paco!, ¿cómo estás?, espero qué muy bien, aquí te mando las preguntas y tú cuando puedas las respondes!

Es la segunda vez qué te entrevisto, espero qué te sientas bien, cómo en casa en está entrevista.

Primero de todo, muchas gracias por concederme está entrevista de 12 preguntas qué te voy a realizar ahora, se sincero con todo, no te cortes nada eh.

¡Tú suéltate!

¡Empezamos!

Hola Vane, 

te he contestado ya la entrevista. Besos!

1. ¿Quién es Blue Jeans y quién es Paco? , ¿son iguales en un mismo corazón o son diferentes? ', todos conocemos al Blue Jeans escritor ,pero ¿Y Paco?

Blue Jeans: Nunca he diferenciado al autor de la persona. Creo que lo que escribo sale porque lo siento. Eso no signifique que esté de acuerdo con el comportamiento de mis personajes en ocasiones o que piense diferente a ellos. Quizá yo me comportaría de otra manera. Siempre he ha gustado escribir desde las sensaciones que sentía en el momento en el que me ponía delante de la pantalla del ordenador. 

2. Si tuvieras qué describir a la protagonista de tu nueva novela ¿cómo lo harías?

Blue Jeans: Julia es una chica positiva, inteligente y muy perspicaz. Tiene la capacidad de anticiparse y darse cuenta de las cosas antes que nadie. Pero es una adolescente todavía e intentado que se comporte como tal. Con sus miedos, sus dudas y sus contradicciones.

3. Imagínate qué tú estás en un libro, qué ya no eres un escritor conocido sino un personaje ficticio ¿hablarías con la persona qué te ha creado para qué ponga de tema en el qué tú te sientas cómodo viviendo en el libro?

Blue Jeans: Intentaría que ese autor no me hiciera sufrir mucho, aunque sabría que para que un libo funcione tienen que pasar cosas. Y no todas esas cosas pueden ser alegres. 

4. ¿Crees qué todos tenemos a una persona invisible dentro de nuestro cuerpo?

Blue Jeans: Creo que a veces somos invisible para alguien para quien nos gustaría no serlo. Pero es ley de vida. Al final, terminas compartiendo tu existencia con la gente que ves y que te ve. 

5. ¿Por qué has dejado a los corazones para dejar pasar a las desapariciones y misterios?

Blue Jeans: Necesitaba un cambio. Llevaba diez libros escribiendo sobre los problemas de los jóvenes y buscando temas que pudieran interesarles. Además, los corazones han estado ahí siempre presente y muy orgulloso estoy de ellos. Pero en ocasiones hay que arriesgar, salir de la zona de confort y este era un buen momento. He disfrutado muchísimo escribiendo la chica invisible. Ahora espero que les guste a los lectores. 

6. ¿Nos enamoraremos de los personajes de "la chica invisible"?

Blue Jeans: No he hecho personajes para que el lector se enamore de ellos, sino para que dude, para que se pongan en su cabeza. Pero puede pasar, claro.

7. Tu corazón es increíble, ¿él ahora cómo se siente?

Blue Jeans: Impaciente y algo nervioso, quizá más que otras veces antes de un lanzamiento. Es muy importante que este libro vaya bien, que guste, para poder seguir en esta línea. 

8. De todos los libros qué has escrito, ¿Cuál es tu frase favorita y escena favorita?

Blue Jeans: No tengo frases preferidas, aunque me gustan las que hace referencia al destino. Siempre me acuerdo mucho de la escena final de No sonrías que me enamoro entre Raúl y Valeria.

9. A mí me flipa la acción ¿Me encontraré escenas de ese tipo o hay de todo un poco?

Blue Jeans: No sé si llamarlo acción. Pasan muchas cosas, hay una investigación policial como principal argumento. Pero también hay historias paralelos que ayuda a conocer más a los personajes. 

10. ¿Eres de los qué escuchan primero  al corazón y luego a la mente o de los qué escuchan a la mente y luego al corazón?

Blue Jeans: Depende del caso. Intento hacer caso a ambos y que se pongan de acuerdo.

11. El libro qué saldrá en Abril qué cómo ya he mencionado antes se titula la chica invisible, ¿tendrá la esencia  de aquel chico de Carmona dulce y cariñoso o de aquel chico fan de las novelas de suspense? ¿o los dos?

Blie Jeans: Mi esencia a la hora de escribir no es negociable. No la puedo perder. Aunque, evidentemente, he tirado mucho de mi pasión por la novela negra y se me han aparecido constantemente los libros de Agatha Christie que tanto he leído. 

12. Está es la última pregunta, ¿Crees la chica invisible será igual de fascinante qué tus anteriores libros?

Blue Jeans: Pues eso depende del lector y de cómo reciba la novela. Yo solo puedo decir que ha sido un año de trabajo muy divertido y apasionante. Y que lo he hecho lo mejor posible. Como siempre.

¡Muchas gracias de nuevo por haberme concedido está entrevista!

¡Un abrazo muy grande Blue Jeans y te deseo toda la suerte del planeta con esta nueva aventura y qué seas igual de genio cómo siempre lo has sido!

¡Hasta pronto, Blue Jeans!

¿Qué os parece si vuestra amiga os hace una recomendación musical?, este chico vive en mi ciudad, Valencia y es muy guay escucharlo, su canción es preciosa, y transmite mucho, al menos a mí eso me a ocurrido al escucharlo. Espero con todo mi corazón qué Fran Martínez llegue muy lejos tanto cómo él quiera. 

¡Aquí os dejo un vídeo suyo, seguirlo en Facebook! ¡vale mucho la pena! 

No sé casi nada de este chico, pero de lo poco qué sé de él, me da la sensación de qué es el arte en persona. 

¡Espero qué os haya gustado la entrada, mis pequeños sonrientes!

¡HASTA LA PRÓXIMA ENTRADA!

PD: Posiblemente vaya hacer un especial de cantantes qué deberías escuchar y entre ellos este él...

Hablo de pixar...

Hola, pequeños sonrientes, hoy os quiero hablar, desahogarme con vosotros, ya qué vosotros sois una parte más en mi vida.
Escuchando de fondo música en piano de pixar, me viene a la cabeza muchos momentos vividos con las diferentes películas qué a cualquiera de nosotros nos ha dejado una marca imborrable en nuestro corazón y en ese momento seguramente todos, unidos hayamos pensado , "joder, cómo me a dejado echo mierda y a la vez qué feliz me ha echo", y es qué pixar tiene esa especial y curiosa manera de robarnos el corazón, de hacernos sentir cada instante, cualquiera de sus escenas nos a echo sentir ese nudo en la garganta o nos a echo reír hasta dolernos la tripa. ¡Cuantas veces hemos querido abrazar a los qué quisimos en vida y ya no están pero qué aún los amamos con toda nuestra alma!, cuantas veces hemos sentido todo con los personajes...

Aquí os dejo un listado de las películas qué me han echo llorar un montón y a la vez he reído y enfadado...y me he entristecido.


COCO- PIXAR

  Esta película hacia tiempo qué quería verla, y la vi bueno...llore muchísimo ya qué sin pretenderlo se me vino a la cabeza a todos los seres queridos qué he ido perdiendo a lo largo de mi existencia y creais o no...se me creó un nudo doloroso en el pecho qué no podía parar de llorar, pero me gustó muchísimo, me llegó al corazón y al alma. ¡Os la recomiendo!

 CARS- PIXAR

 Cars me enseñó  mucho aunque no lo parezca, me enseñó qué no hay qué correr sino pararte y pensar, y eso es un mensaje qué seguro qué lo pilláis al vuelo jeje.
Si la volvéis a ver, claro.


TOY STORY - SAGA- PIXAR

Es importante no olvidar a tus grandes momentos de tu niñez, aunque todas de pixar son muy chulas, está me abraza mucho el corazón y les he cogido un cariño tremendo a los juguetes qué me hicieron sonreír y reír...

DEL REVÉS - PIXAR
 Puff... al revés es una de mis películas favoritas, habla de las emociones humanas y a mí ese tema me gusta un montón , nuestros pequeños sentimientos estarán ahí siempre por eso hay qué cuidarlos con amor y mimo.'
Son parte de nuestras vidas.


 UP-PIXAR
 1
 ¿Y quién no se a encariñado con está película? ¡YO SÍ!, pixar tiene una especial forma cómo ya he dicho antes de robarnos el corazón muy suave. Una más qué me a echo llorar y reír y sentir vida...


MONSTRUOS S.A.-PIXAR

 No hay monstruos tan adorables cómo maik y sully y creo qué nunca los habrá, la pequeña me robó el corazón, bueno casi todos los personajes de pixar me han robado el corazón y mucho y soy feliz por ello.


Hay muchas películas favoritas...Bueno, sólo os diré 2 películas más, buscando a nemo, una estupenda película, buscando a Dory la segunda parte, me conmovió mucho todo lo qué ocurría y me encantó verla y disfrutarla.
Y ya así de princesas de pixar , brave es la mejor, me gusta mucho, mucho, es muy adorable y guay.




                 FRASE FAVORITAS DE LAS PELÍCULAS DE 2PIXAR:

-Toy story.
"¡Hasta el infinito y más allá!".

- Lilo y Stitch.

"Ohana significa familia, familia  significa qué estaremos juntos siempre".

-Peter Pan.

"Nunca digas adiós, porque decir adiós significa irse lejos, e irse lejos significa olvidar".

-Coco.

 "Recuérdame. No llores, por favor. Te llevo en mi corazón y cerca me tendrás".

 "El resto del mundo obedece reglas, pero yo obedezco a mi corazón".

-Al revés.
"Hoy no nos hemos muerto, es lo que yo llamo un éxito total.  Miedo."
"No puedes enfocarte en lo que está saliendo mal, siempre hay una forma de dar vuelta a las cosas.  Alegría."
"Las cosas siempre se pueden mejorar, hacerlas divertidas.  Alegría."

-Up.
“¡Hay que explorar lo inexplorado!”.
2“Tal vez suene aburrido. Pero creo que lo aburrido es lo que recuerdo más fácilmente.” 
“- Siento que perdiera su casa Sr. Fredricksen. – Sólo es una casa.” 

¡Espero qué os haya gustado mucho, mucho la entrada de hoy!

Para despedirme hoy la canción de despedida será...

UP!

Espero qué vuestros corazones nunca dejen de tener la magia qué os hace grandes.

¡He vuelto!

Hola mis pequeños sonrientes, ya hace bastante tiempo qué no escribo aquí y es qué no he encontrado nada para colgar aquí ya qué estaba muy desmotivada con mi alma creativa por así decirlo, y me sentía frustrada conmigo misma por eso. Hoy os pido disculpas por la tardanza... No creáis qué no os extrañaba...


                                           

Por haceros esperar mucho tiempo, os dedico está canción bonita para vosotros, mis mejores seguidores!
                                  CANCIÓN DE DESPEDIDA:

Mañana me dan mini vacaciones de fallas aquí en Valencia y por fin puedo contaros cositas con más tranquilidad. Habrá un nuevo especial de el hombre más inteligente del planeta aparte de otros qué habrá a lo largo de la historia de la humanidad. ¿Adivináis de quién hablo?, seguro qué ya lo tenéis en la cabeza.
HABRÁ MÁS RELATOS Y MÁS COSITAS CHULAS!!!!

Estar muy, muy atentos a todo lo qué se avecina en este blog- mundo mío.

¡¡Os quiero muchísiiiiiisisisisimooo, mis pequeños sonrientes!!



¡NOS LEEMOS PROOOOOONTOOOOO!

Mis mini textos.

He abierto los ojos con el brillo de los tuyos, quisiera que no se fueran nunca de mí, he pensado tanto en ellos que no logro mirar otros.

Quisiera ser el brillo que sale dentro de tus pupilas cuando sonríes, o dejas de hacerlo y salen lágrimas de cualquier cosita que te haya pasado.

Me he enamorado de ese pequeño latir que hay en tu pecho que al mirarte late lento. No era capaz de escribir nada hasta que he visto tus ojos.

                                                            Cuando miro la carretera me imagino que estoy sola, sin coches ni gente que viene y va, que no se queda ni tampoco se marcha. Me he imaginado también que respiro aire que nace en mis pulmones con los ojos cerrado, oyendo las pequeñas gotas de la lluvia repentina. Me he imaginado que me río del miedo y cruzo las calles sin miedo a que el coche sea el único y el último que me vea sonreír. ¡Me he imaginado tantas cosas!, que ya la imaginación la tengo como estilo de vida como se suele decir.

Me he imaginado que yo soy la chica más increíble que probablemente ames tenerla cerca de ti.

   Sé qué cuando me leas alguna vez, sonreirás, lo sé, porque yo también he sentido ese golpe en el corazón, yo también he sentido el sentimiento del "te quiero, pero no eres nada para mí" que tantas veces me ha desgarrado el alma sin poder hacerle feliz a ese persona. 

Yo también me he sentido increíble cuando me he sonreído en el espejo con ese vestido azul o de flores que me hacia preciosa por cada paso que daba. Yo también he sentido ese amor y le he soltado la mano y después he abrazado a su pecho que con el tiempo se había convertido en odio.

Yo también he sentido ese dolor al perder a alguien, he sentido el dolor de odiarme y no quererme, he sentido el amor de mi familia y el desprecio de otros. Las caricias en el estómago y el corazón de aquel ser chico o chica. 

Yo también soy la humana que busca ser aceptada y querida. 

Como me gustaría ser el tic tac de tu reloj, ese cristal que te hace el reflejo más perfecto, quiero ser esa chica a la que abrazas y le dices hola con esa sonrisa tan bonita. Quiero dejar de ser esa amiga a la que abrazas y quieres pero no de una forma diferente. Quiero ser tu presente largo, y tu futuro incierto.

Quiero ser muchas cosas contigo, pero lo que más quiero es ser  tu corazón que late dentro de ti.

Espero encontrar al corazón que me haga sentir latidos. Que me haga grande y mediana y no pequeña como me siento ahora cada vez que alguien nuevo en mi vida se intenta aproximar pero de la nada se marcha y me deja helada.

Especial Walt Disney

Hola mis pequeños sonrientes, me hace tan feliz hablar de disney que hoy os quiero mostraros un especial de Walt Disney. Un hombre que ha conseguido que miles de familias y adultos como yo aún amemos con todo nuestro corazón las películas de disney. Vamos eso creo yo. A mí al menos me ha echo amar mas todo lo que tiene que ver con las pelis disney  más que nunca.

¡ASÍ QUE EMPECEMOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOS!


El nombre completo de Walt Disney era: Walter Elias Disney. Nació el 5 de diciembre del año 1901, en Chicago Illinois, Estados Unidos.
Falleció el 15 de diciembre del 1966, en Burkbank, Estados Unidos.
Cuarto de los 5 hijos que tuvieron Elias y Flora Disney que son sus padres, Fue despreciado por su padre, Walt creció muy unido con su madre, una antigua descendiente de alemanes, y a su hermano Roy, ocho mayor que él.
Walt probó suerte montando una pequeña fábrica de mermelada. En la primavera de 1918, Walt, con sólo diecisiete años, falsificó su partida de nacimiento y se enroló como soldado en la Cruz Roja para combatir en la Primera Guerra Mundial. Llegó a Europa cuando ya había paz, pero estuvo destinado en Francia y Alemania hasta septiembre de 1919. Una vez licenciado, se fue a vivir con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante.
Su sueño era convertirse en un artista del Kansas City Star, el diario que había repartido en su infancia, pero encontró trabajo como aprendiz en una agencia de publicidad, la Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Con un sueldo de 50 dólares al mes, en aquel empleo conoció a Ub Iwerks, un joven de su misma edad y excepcionalmente dotado para el dibujo, con el que entabló amistad. Cuando los dos se quedaron sin trabajo montaron su propia compañía, la Iwerks-Disney Commercial Artists. La empresa duró apenas un mes, ya que Walt prefirió aceptar un empleo seguro, aunque convenció a sus nuevos jefes para que contrataran a Iwerks. En aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas, todavía muy rudimentarias, de la animación cinematográfica. Decidido a seguir una carrera artística, se trasladó a Kansas City. Su hermano Roy trabajaba en un banco de la zona, y gracias a un amigo le consiguió un trabajo en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde Walt se dedicó a crear anuncios para periódicos, revistas y cines. Allí coincidió con otro dibujante, Ubbe Iwwerks, con el que trabó amistad, y ambos decidieron empezar su propio negocio.

Disney e Iwerks (quien acortó su nombre a Ub Iwerks) fundaron una compañía llamada «Iwerks-Disney Commercial Artists» en enero de 1920.

Por desgracia no consiguieron demasiados clientes, y finalmente tuvieron que abandonar. Ambos fueron contratados por la empresa Kansas City Film Ad, en la que trabajaron en anuncios, realizados con primitivas técnicas de animación, para los cines locales. Disney estaba fascinado por las posibilidades de la animación. Pasó varios días en la biblioteca pública de Kansas City hojeando libros de anatomía y mecánica. Leyó también un libro de Eadweard Muybridge acerca de la animación. Aprovechó su tiempo en Film Ad experimentando con animación y técnicas cinematográficas. Incluso tomó prestada una de las cámaras de la empresa para experimentar en casa.

Después de dos años en Film Ad, Disney creyó que había adquirido la experiencia suficiente como para emprender un nuevo negocio por su cuenta. En 1922 fundó la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada a realizar cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares y relatos para niños, como Cenicienta o El gato con botas. Entre sus empleados estaban Iwerks, Hugh Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, y Friz Freleng. Los cortos se hicieron famosos en la zona de Kansas City, pero sus gastos de producción excedían a los ingresos que proporcionaban.

Tras crear su último corto —la mezcla de acción real y animación Alice's Wonderland—, el estudio se declaró en bancarrota en junio de 1923. Disney decidió entonces trasladarse al floreciente centro de la industria cinematográfica, Hollywood. Vendió su cámara y obtuvo el dinero suficiente para un viaje de ida en tren a California. Dejó atrás a sus amigos y antiguos empleados, pero se llevó con él la película de Alice's Wonderland.

Llegó a Los Ángeles con cuarenta dólares en el bolsillo y una película sin acabar en su maletín. Su propósito era abandonar el cine de animación, creyendo que no podría competir con los estudios de Nueva York. Pretendía convertirse en director de películas de acción real, y recorrió sin éxito todos los estudios buscando trabajo.

Al no encontrarlo, optó por volver a probar suerte con la animación. Su primer estudio en Hollywood fue un garaje en casa de su tío Robert. Envió la película Alice's Wonderland a la distribuidora neoyorquina Margaret Winkler, quien mostró un gran interés por la película y contrató a Disney para producir más películas combinando animación e imagen real.

Se reunió con su hermano Roy, quien se estaba recuperando de una tuberculosis en un hospital de veteranos de Los Ángeles, y le convenció para que se encargase de la gestión económica del estudio. Roy estuvo de acuerdo. A petición de Disney, la actriz protagonista de Alice's Wonderland —Virginia Davis— y su familia se trasladaron a Hollywood desde Kansas City. Lo mismo hicieron Iwerks y la suya. Este fue el comienzo del Disney Brothers' Studio, el germen de la futura The Walt Disney Company.

Las nuevas películas, llamadas «Comedias de Alicia» (Alice Comedies), tuvieron bastante éxito. Después de Virginia Davis, quien dejó la serie al no aceptar Disney las exigencias de aumento salarial de sus padres, fueron protagonizadas por las actrices Dawn O'Day y Margie Gay. Más adelante Lois Hardwick asumió brevemente el papel. Por el tiempo en que concluyó la serie, en 1927, el centro de atención eran más los personajes animados, en particular un gato llamado Julius, que recordaba al gato Félix.

En 1927, Charles B. Mintz, que se había casado con Margaret Winkler y había tomado las riendas de su negocio, solicitó una nueva serie de películas, solo de animación, que serían distribuidas por la Universal Pictures de Carl Laemmle. La nueva serie, «Oswald el conejo afortunado», fue un éxito casi instantáneo. El personaje fue creado y dibujado por Iwerks. Su éxito permitió el crecimiento del estudio, y Walt pudo volver a contratar a Harman, Ising, Maxwell y Freleng, de Kansas City.

En febrero de 1928, Disney viajó a Nueva York para negociar un nuevo acuerdo económico con Mintz, pero se llevó una gran sorpresa cuando este le anunció que no solo iba a pagarle menos por cada cortometraje que produjera, sino que tenía a los principales animadores de Disney —incluyendo a Harman, Ising, Maxwell y Freleng (pero no a Iwerks)— bajo contrato, y que crearía su propio estudio si Disney no aceptaba trabajar por menos dinero. Los derechos de Oswald pertenecían a Universal y no a Disney, y podían hacer las películas sin él.

Disney rechazó la imposición de Mintz y perdió a la mayor parte del personal de su estudio. Los que se fueron formaron el núcleo del Winkler Studio, dirigido por Mintz y su cuñado George Winkler. Sin embargo, Universal asignó poco más tarde la producción de las películas del conejo Oswald a una sección de su propia empresa que dirigía Walter Lantz, y Mintz tuvo que dedicar su estudio a la producción de los cortos de Krazy Kat. Harman, Ising, Maxwell y Freleng crearon un personaje muy parecido a Oswald, Bosko, para Leon Schlesinger y Warner Bros., y empezaron poco después a trabajar en las primeras entregas de la serie Looney Tunes. La compañía de Disney sólo recuperó los derechos sobre Oswald 78 años después, en 2006.

Aunque los ingresos del estudio eran muy considerables, no eran todavía suficientes para Disney, quien en 1934 empezó a planear la producción de un largometraje. Cuando en la industria de la animación se supo que Disney planeaba la producción de un largometraje animado sobre Blancanieves, se bautizó al proyecto como «la locura de Disney», y todo el mundo estuvo de acuerdo en que el proyecto terminaría arruinando al estudio. Tanto Lillian como Roy trataron de disuadir a Disney de sus planes. Este contrató al profesor Don Graham, del Instituto de Arte Chouinard, para que formase a la plantilla del estudio, y utilizó los cortos de la serie Silly Symphonies como laboratorio para experimentar acerca de la animación realista de seres humanos, la creación de personajes animados con personalidad definida, efectos especiales, y el uso de procesos especializados y aparatos como la cámara multiplano.

Todos estos esfuerzos iban dirigidos a elevar el nivel tecnológico del estudio para que fuese capaz de producir una película de la calidad requerida por Disney. El proceso de producción de Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs) se prolongó desde 1935 hasta mediados de 1937, cuando al estudio se le terminó el dinero. Para conseguir los fondos necesarios para completar Blancanieves, Disney tuvo que mostrar un montaje previo de la película a los directivos del Bank of America, quienes le prestaron el dinero para terminar el proyecto. El presupuesto inicial de la película era de 250.000 dólares, pero acabó costando 1.488.000. La película terminada se preestrenó en el Carthay Circle Theater el 21 de diciembre de 1937, y, a su término, recibió una sonora ovación.

Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor, fue distribuido en febrero de 1938 por RKO. Fue la película con mayor éxito de taquilla de 1938, y obtuvo unos ingresos de 8 millones de dólares (equivalentes a unos 98 millones actuales) en su estreno.

El éxito de Blancanieves permitió a Disney construir unos nuevos estudios en Burbank, que se inauguraron el 24 de diciembre de 1939. En 1940, los estudios produjeron otros dos largometrajes: Pinocho y Fantasía. La segunda, en concreto, constituía una apuesta bastante arriesgada: sin un argumento unitario, consistía en la puesta en imágenes animadas de ocho piezas de música clásica (entre otros, de Beethoven, Bach y Stravinski), al estilo de las Silly Symphonies. Los resultados fueron bastante irregulares.

Al mismo tiempo, seguían creándose nuevos cortos de las estrellas de la casa (Mickey, Donald, Goofy y Pluto), destacando cortometrajes como El sastrecillo valiente (1938) y The Pointer (1939), ambas protagonizadas por el ratón Mickey. La producción de cortos de la serie Silly Symphonies concluyó en 1939.

A finales de la década de 1940, el estudio se había recobrado lo suficiente como para continuar con la producción de nuevas películas: La Cenicienta (que fue en vida la película favorita de Walt Disney) fue el primer auténtico largometraje producido por los estudios Disney desde Bambi, en 1942. Siguieron Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Ambos filmes fueron muy criticados^{[cita requerida]} por edulcorar las obras originales —de Lewis Carroll y de James M. Barrie respectivamente—, descartando todos sus elementos perturbadores y convirtiéndolas en fábulas intrascendentes e inocuas.

Cuando Walt Disney Productions empezó a construir Disneylandia, también había empezado a interesarse por otras áreas de la industria del entretenimiento. La isla del tesoro (1950) fue la primera película de acción real de la compañía, y fue pronto seguida de otras: Veinte mil leguas de viaje submarino (en CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959) y The Parent Trap (1960).

Los estudios Disney descubrieron muy pronto la importancia de la televisión. En 1950 produjeron su primer programa televisivo, One Hour in Wonderland. En la cadena ABC, Disney patrocinó un programa llamado Disneyland dedicado a promocionar su nuevo parque de atracciones, en el que se emitían también secuencias de las películas antiguas. El primer programa televisivo de emisión diaria realizado por el estudio fue el popular Mickey Mouse Club, que continuaría, con varios cambios de nombre, hasta entrados los años 1990.

A medida que el estudio se expandía y diversificaba su campo de acción, Disney fue prestando menos atención al departamento de animación, delegando cada vez más tareas en sus animadores de confianza, a los que llamaba «los Nueve Viejos».²¹​ En vida de Disney, el departamento de animación creó varios largometrajes de éxito: La dama y el vagabundo (en CinemaScope, 1955), 101 dálmatas (1961), La bella durmiente (en Super Technirama 70mm, 1959), y Merlín el encantador (1963).

La producción de cortometrajes continuó hasta 1956, cuando Disney decidió cerrar el departamento de cortometrajes. Desde entonces, solo de forma esporádica fueron realizados algunos cortos.

En los primeros años sesenta, el imperio Disney era un gran éxito, y Walt Disney Productions se consolidó como la más importante empresa dedicada al entretenimiento familiar del mundo. Tras décadas de intentarlo, Disney consiguió finalmente los derechos de los libros de P.L. Travers sobre una institutriz con poderes mágicos, y en 1964 se estrenó la película Mary Poppins, que combinaba animación y acción real, y fue otro de los grandes éxitos de la factoría Disney (llegó incluso a estar nominada al Óscar a la mejor película, que perdió frente a My Fair Lady). Ese mismo año, Disney presentó varias novedades en la Feria Mundial de Nueva York, entre ellas figuras Audio-Animatronic, que después fueron utilizadas para las atracciones de Disneylandia y para el proyecto de un nuevo parque temático en la Costa Este, que Disney había estado planeando desde que se abrió Disneylandia. En 1965 se anunció la construcción del nuevo parque, Disneyworld, cerca de Orlando, en Florida, que comenzó poco después de la muerte de Disney.

Poco antes de su muerte, Disney estaba interesado en abrir una estación de esquí (Disney's Mineral King Ski Resort). El proyecto fue finalmente cancelado debido a protestas de organizaciones ecologistas.

Disney dejó de trabajar en el desarrollo de Disneyworld en los últimos meses de 1966, cuando se le diagnosticó un cáncer en su pulmónizquierdo, tras toda una vida de fumador empedernido. Pasó un examen médico en el hospital St. Joseph, junto al edificio del estudio Disney, y sufrió un paro cardiorrespiratorio. Falleció el 15 de diciembre de 1966. Diez días antes había cumplido 65 años. Su cuerpo fue enterrado el 17 de diciembre en el Forest Lawn Cemetery de Glendale, California.

Su hermano Roy llevó adelante el proyecto del parque de atracciones de Florida, insistiendo en que se llamase Walt Disney World en honor a su hermano. Roy moriría tres meses después de que el parque abriese sus puertas, en 1971.

Durante años se gestó la leyenda urbana de que Disney, pocos minutos antes de morir, había sido criogenizado. Su cuerpo supuestamente había sido introducido cuando aún estaba vivo en una cámara y congelado a bajas temperaturas para que cuando la ciencia avanzara pudiera ser resucitado y sanar su pulmón enfermo.²²​ Esta historia cobró una relevancia enorme en todo el mundo, tomándose a Disney como ejemplo de que las criogenizaciones sí tenían razón de ser.

ACTUALMENTE...

En la actualidad, el pequeño estudio de animación que en 1923 fundaron Walt y Roy Disney se ha convertido en una de las mayores empresas en el ámbito del entretenimiento, con ingresos anuales de 36.000 millones de dólares. The Walt Disney Company gestiona dieciocho parques de atracciones, treinta y nueve hoteles, ocho estudios cinematográficos, once canales de televisión por cable y uno terrestre (la cadena ABC).

Walt Disney Pictures, el estudio cinematográfico más importante propiedad de la empresa, continúa produciendo largometrajes de animación, a un ritmo aproximado de uno por año. Además, en mayo de 2006 The Walt Disney Company adquirió los estudios de animación Pixar, cuyas películas, distribuidas por Disney, habían alcanzado en años anteriores un éxito mayor que las producidas por Walt Disney Pictures.

Siempre va a ser un genio de DISNEEEEEEEEEEY!

 Espero que os haya gustado mucho como a mí descubriendo cosas sobre él. Os he hecho un resumen, un poco largo, pero muy interesante, creo yo, ahora a seguir amándole.

                                  
CANCIÓN DE DESPEDIDA: 
EL REY LEÓN EN HOMENAJE A WALT DISNEY Y A VOSOTROS! DISFRUTAR DE LA CANCIÓN!

HASTA LA PRÓXIMA ENTRADAAAAAAAAAAAA!!!!

Siempre intento informarme lo mejor que puedo para vosotros, porque os quiero y quiero que os guste máaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaas mi blog, y así estar unidos, vosotros y yo.

OS QUIEROOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!